En entrant dans Celestial Park, le cœur vibrant du Universal Orlando Resort’s Epic Universe, j’ai été immédiatement captivé par la promesse d’aventure. Ce nouveau parc à thème se déploie à travers cinq terres distinctes, chacune un portail vers des royaumes fictifs bien-aimés, regorgeant de magie, de créatures mythiques et de personnages emblématiques. Malgré quelques petits accrocs, Epic Universe offre une expérience inoubliable qui est à la hauteur de son nom grandiose.
Ce qui reste le plus de ma visite, ce ne sont pas seulement les attractions—bien que Monsters Unchained, riche en animatroniques, se distingue comme une référence mondiale—mais les moments immersifs qui m’ont transporté d’Orlando vers des histoires chéries. Où ailleurs pourrais-je tisser des liens avec Toothless de How to Train Your Dragon, aider le Dr. Frankenstein à poursuivre Dracula, explorer le Mushroom Kingdom et Donkey Kong Country, ou pénétrer dans les mondes sorciers du Paris des années 1920 et du Londres des années 1990 ? Seul Epic Universe offre cela, en en faisant une destination incontournable.
Super Nintendo World

Super Nintendo World et sa zone Donkey Kong Country ne sont peut-être pas entièrement nouveaux, ayant déjà été inaugurés dans d’autres parcs Universal, mais leur charme reste intact. En tant que visiteur novice et fan de Nintendo de longue date, dont l’amour pour le jeu vidéo a été éveillé par des sessions nocturnes de Super Mario World avec ma mère, entrer dans cette recréation vivante de l’univers de Mario m’a donné l’impression de rentrer chez moi.
Émergeant de Celestial Park par un portail Warp Pipe—accompagné de sons iconiques—j’ai été accueilli par des vues familières : le mât du Mont Beanpole avec des pièces tournoyantes, des Thwomps menaçants, des Koopas, et des Goombas empilés ; le château de Peach avec des peintures évoquant Super Mario 64 ; et les lettres K-O-N-G à collectionner dans Donkey Kong Country. Chaque élément est fidèlement reproduit avec un détail époustouflant.
Les blocs de questions sont un point fort. Avec un Power-Up Band, les visiteurs peuvent transformer la zone en un jeu interactif, collectant des pièces numériques, des tampons et des clés. Même sans le bracelet, on peut frapper des blocs de questions lumineux, un moment qui semblait être l’aboutissement d’une vie passée à maîtriser les sauts de Mario—une sensation immersive que les fans de parcs à thème adoreront.

Super Nintendo World est rempli de détails délicieux et d’Easter eggs. Des Pikmin se cachent dans les coins, un livre de Yoshi’s Story apparaît dans une file d’attente, et un Mario en 8 bits surgit dans une zone souterraine lorsqu’on utilise un Power-Up Band. Ces clins d’œil à l’héritage de Nintendo enrichissent l’expérience, surtout en attendant Mario Kart : Bowser’s Challenge.
Étonnamment, les attractions étaient le point faible de la zone. Mario Kart : Bowser’s Challenge manque de vitesse, et ses lunettes AR, bien qu’innovantes, limitaient ma vue, me sortant de l’instant. Yoshi’s Adventure propose une file d’attente adorable mais avance à une allure d’escargot, me laissant exposé au soleil brûlant d’Orlando. Mine-Cart Madness, bien qu’amusant, semble rugueux, et l’illusion de saut de rail perd de son impact à l’arrière du chariot.
Malgré ces critiques, les attractions ont leurs mérites, mais se promener dans Super Nintendo World lui-même les surpasse. L’accessibilité est également un point fort, avec de nombreux ascenseurs pour pallier les nombreux escaliers de la zone, une caractéristique constante dans tout le parc.
How to Train Your Dragon – Île de Berk

En tendant la main, j’ai connecté avec un dragon animatronique grandeur nature, sa tête se frottant contre ma main avec une chaleur réaliste et des murmures approbateurs. C’était surréaliste, comme si je caressais vraiment un dragon vivant.
La rencontre avec Toothless dans l’Île de Berk, thématisée sur How to Train Your Dragon à Epic Universe, est l’interaction avec un personnage la plus remarquable que j’ai jamais vécue dans un parc à thème. La réactivité en temps réel et les mouvements expressifs de l’animatronique sont des merveilles technologiques, volant la vedette comme le point culminant de mon voyage. Guidé par un Hiccup parfait, accompagné d’Astrid, Ruffnut, Tuffnut et Gobber, les acteurs de personnages apportent humour et authenticité à la zone.
L’Île de Berk déborde de couleurs vibrantes, de dragons ludiques et de moutons charmants, rehaussés par des éléments aquatiques qui élèvent son esthétique. L’attraction phare, Hiccup’s Wing Gliders, se classe comme ma deuxième attraction préférée et le meilleur manège familial du parc, offrant un vol fluide et palpitant à travers Berk, amplifié par la musique envoûtante de John Powell.

Hiccup’s Wing Gliders offre une expérience fluide qui n’a jamais semblé écrasante. En revanche, Dragon Racer’s Rally et Fyre Drill sont plus doux. Le premier permet un contrôle via des leviers mais manque de musique et de véritable sensation de vol, tandis que le lent trajet aquatique de Fyre Drill avec des pistolets à eau faibles semble destiné aux plus jeunes, manquant d’attrait plus large.
L’Île de Berk brille pour les familles avec son aire de jeu à plusieurs niveaux, offrant aux enfants un espace pour dépenser leur énergie et un point de vue pour des vues magnifiques. Le spectacle Untrainable Dragon éblouit avec ses dragons massifs et expressifs, bien que son histoire soit légèrement en deçà. C’est néanmoins un incontournable pour son artisanat.
The Wizarding World of Harry Potter - Ministère de la Magie

Bien que beaucoup d’engouement ait entouré la Bataille au Ministère et sa file d’attente époustouflante, le cadre du Paris des années 1920 dans la zone Harry Potter d’Epic Universe m’a ensorcelé de manière inattendue.
La zone est à couper le souffle, me transportant à travers le temps et les continents. Déjeuner au Café L’air De La Sirène, savourant une soupe à l’oignon et une crêpe à la bièraubeurre pendant qu’un groupe jouait à côté de Plume le Puffskein, donnait l’impression de dîner à Paris. Les bâtiments imposants, les acteurs en costumes des années 1920 et l’ambiance immersive étaient enchanteurs. Le Cirque Arcanus, le meilleur spectacle du parc, mêle bêtes fantastiques, performeurs talentueux et charme du Potterverse pour une expérience captivante.
Les sorts interactifs avec baguette, cependant, étaient moins magiques. Lancer des sorts pour activer des instruments ou fermer des valises prenait souvent plusieurs essais, ce qui était frustrant. Peut-être ai-je besoin de plus d’entraînement à Poudlard !

La file d’attente pour Harry Potter et la Bataille au Ministère est inégalée, avec une échelle, un éclairage et un détail incomparables, rivalisant même avec Star Wars : Rise of the Resistance. Le Métro-Floo vous transporte de Paris au centre gouvernemental magique du Londres des années 1990, avec des bureaux détaillés, des guichets d’accueil, des journaux du Daily Prophet et des affiches de recherche animées préparant le terrain pour le procès de Dolores Umbridge.
La longueur de la file—environ 1 300 pas ou 20 minutes—reflète sa popularité anticipée. Bien que l’attraction impressionne par son échelle, ses mouvements saccadés et son usage intensif d’écrans vidéo nuisent à l’expérience. Les fans l’apprécieront, mais je préfère les attractions axées sur des effets pratiques aux mécanismes de style Tour de la Terreur ici.
Dark Universe

Initialement, Dark Universe semblait être la zone avec laquelle je me connecterais le moins, étant donné mon attachement limité aux Universal Monsters. Pourtant, elle a laissé la marque la plus profonde, grâce à son attraction phare, Monsters Unchained : L’Expérience Frankenstein, l’une des meilleures attractions que j’ai jamais vécues.
Cette attraction palpitante met en scène Dracula, le Monstre de Frankenstein, l’Homme-Loup, la Momie et la Créature du Lagon Noir avec des animatroniques fluides et un minimum d’écrans vidéo. C’est exhilarant mais accessible, jamais trop effrayant. Je l’ai faite quatre fois sans inconfort, souriant tout du long—un véritable point fort d’Epic Universe.

Curse of the Werewolf, un manège rotatif, ajoute du plaisir avec ses sièges dos à dos, me permettant de partager des réactions avec d’autres visiteurs. C’est plus cahoteux que Monsters Unchained mais reste abordable. L’atmosphère de la zone dans le village de Darkmoor, avec le Manoir Frankenstein et la taverne ardente Burning Blade, est frappante mais moins effrayante en plein jour au milieu de la foule. La nuit aide, mais l’ambiance animée tempère la peur.
Les rencontres avec les personnages brillent, avec l’esprit vif d’Ygor, le Monstre de Frankenstein et sa fiancée, et une violoniste hantée ajoutant de la profondeur. Le casting d’Universal élève l’immersion, correspondant au design détaillé de la zone.
Celestial Park

Celestial Park est plus qu’une porte d’entrée vers les zones thématiques d’Epic Universe—c’est une destination cosmique à part entière, avec des boutiques uniques, des restaurants et les palpitants Stardust Racers.
Ce manège à double piste offre des boucles haletantes et des sensations de chute libre, rivalisant avec le VelociCoaster des Islands of Adventure. Son design à deux voies ajoute de la compétition et de la surprise, les visiteurs passant à toute vitesse ou se synchronisant au milieu d’une boucle. La nuit, les montagnes russes brillent comme des étoiles filantes, amplifiant le frisson.
Casey DeFreitas d’IGN a également été enthousiaste à propos des Stardust Racers lors de sa visite avant l’ouverture. Découvrez les 12 choses les plus cool qu’elle a vues à Epic Universe ici, des chars thématiques Donkey Kong aux gardénias parfumés et une rencontre mémorable avec l’Homme-Loup.
Le Carrousel Constellation offre une pause étoilée plus lente, bien que ses piliers obstruent les vues panoramiques potentielles. Les espaces ouverts de Celestial Park sont parfaits pour que les enfants jouent, mais le manque d’ombre est un inconvénient, surtout par 32 degrés. Avec peu de refuges intérieurs, emportez de la crème solaire et envisagez de visiter pendant les mois plus frais.