Waren die 1980er Jahre das größte Jahrzehnt für Marvel?

Die 1970er Jahre markierten eine Zeit bedeutender Veränderung für Marvel -Comics und führten legendäre Handlungsstränge wie "The Night Gwen Stacy gestorben" und die tiefgreifende Begegnung von Doctor Strange mit Gott ein. Es war jedoch der Beginn der 1980er Jahre, die eine neue Ära wirklich kündigten und legendäre Schöpfer einige der denkwürdigsten Läufe in der Comic -Geschichte lieferten. In dieser Ära arbeitete Frank Millers bahnbrechende Arbeit an Daredevil, John Byrnes transformierender Sicht auf die Fantastic Four, David Michelinies einflussreiche Iron Man Stories und den Höhepunkt von Chris Claremonts legendärer X-Men-Saga. Roger Sterns erstaunlicher Spider-Man und Walt Simonsons Thor waren nicht übersehen und standen in den 1980er Jahren als entscheidendes Jahrzehnt für Marvels dauerhafte Charaktere.

Bei der Untersuchung des gesamten Wandteppichs des Marvel -Universums sind die 1980er Jahre als potenzielles goldenes Zeitalter für das Unternehmen hervorgegangen. In dieser Rate, Teil 7 unserer Serie, befassen wir uns mit den wesentlichen Problemen, die diesen bemerkenswerten Zeitraum definierten.

Wesentlicheres Wunder

• 1961-1963 - Die Geburt eines Universums
• 1964-1965 - Die Wachposten werden geboren und kappen Dethaws
• 1966-1969 - Wie Galactus Marvel für immer verändert hat
• 1970-1973 - Die Nacht, die Gwen Stacy starb
• 1974-1976 - Der Punisher beginnt seinen Krieg gegen das Verbrechen
• 1977-1979 - Star Wars rettet das Wunder vor dem Insolvenz
• Die dunkle Phoenix-Saga und andere X-Men-Geschichten aller Zeiten

Chris Claremonts transformativer Lauf über X-Men, der 1975 begann, erreichte in den frühen 1980er Jahren seinen Zenit mit drei monumentalen Geschichten. Die erste, die dunkle Phoenix-Saga, entfaltete sich in X-Men #129-137 und bleibt die berühmteste X-Men-Erzählung. Diese epische Geschichte, die von John Byrne mitgeplottet und illustriert wurde, Chronicles Jean Greys Umwandlung in den dunklen Phönix, eine kosmische Einheit, die vom Hellfire Club korrumpiert wurde. Die Saga führte nicht nur zentrale Charaktere wie Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost und Dazzler ein, sondern lieferte auch einen der emotional aufgeladenen Momente in der X-Men-Überlieferung mit Jean Greys ultimativem Opfer. Trotz zahlreicher Adaptionen, darunter Filme wie X-Men: The Last Stand und Dark Phoenix, haben die Animated-Serie wohl die Essenz dieser Geschichte treu gefangen.

In den Tagen der zukünftigen vergangenen Storyline in X-Men #141-142 führten eine dystopische Zukunft vor, die von den von Stan Lee und Jack Kirby erstellten Mutantenjagd-Sentinels dominiert wurde. Dieser packende Zwei-Aussagen-Bogen mit zeitreisender Kitty Prydes Mission, um eine entscheidende Attentat zu verhindern, wurde überarbeitet und angepasst, insbesondere im Film X-Men: Days of Future Past von 2014 und der Animationsserie Wolverine & The X-Men.

X-Men #150 vervollständigt die Trilogie der ikonischen X-Men-Geschichten aus dieser Ära und zeigt in Magnetos komplexen Charakter und enthüllt sein Holocaust-Überlebende Hintergrundgeschichte während einer nahezu tödlichen Konfrontation mit den X-Men. Diese Offenbarung stellte die Bühne für Magnetos Entwicklung in eine differenziertere Figur in nachfolgenden Erzählungen.

Die ersten Auftritte von Rogue, She-Hulk und den neuen Mutanten

In den 1980er Jahren führten auch mehrere Schlüsselfiguren vor, insbesondere die bemerkenswerten Heldeninnen. Rogue, ein Fan-Favoriten-X-Men-Mitglied, debütierte als Bösewicht in Avengers Annual #10, Teil von Mystiques Bruderschaft der bösen Mutanten. Ihr anfänglicher Akt, die Kräfte von Carol Danvers zu entleeren, setzte einen dramatischen Kurs für beide Charaktere. Dieses Problem befasste sich auch mit Carols traumatische Erfahrung mit Marcus immortus und markierte einen bedeutenden, wenn auch kontroversen Moment in Marvels Geschichte.

She-Hulk, gemeinsam von Stan Lee, gab ihr Debüt in Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, die Cousine von Bruce Banner, erhielt ihre Kräfte durch eine Notbluttransfusion. Während ihre erste Serie keine weit verbreitete Anerkennung festhielt, blühte She-Hulks Charakter auf, als sie sich den Avengers und Fantastic Four anschloss, was schließlich zu Tatiana Maslanys Darstellung in der She-Hulk-Serie der MCU führte.

Die neuen Mutanten, Marvels erster X-Men-Spin-off, debütierte in Marvel Graphic Novel #4, bevor er in ihre eigene Serie überging. Dieses Team junger Mutanten, darunter Kanonenkugel, Sonnenflecken, Karma, Wolfsbane und Dani Moonstar (später Mirage) sowie die spätere Zugabe von Illyana Rasputina (Magik) legten die Grundlage für zukünftige Geschichten und Anpassungen wie den Film 2020 New Mutants.

Ikonische Handlungsstränge für Daredevil, Iron Man und Captain America

Daredevil #168 markierte den Beginn von Frank Millers transformativem Lauf, führte Elektra ein und definierte die Mythologie des Charakters neu. In den nächsten zwei Jahren stellte Miller eine kieselige, von Noir inspirierte Saga her, die den Aufstieg von Kingpin als Matt Murdocks Nemesis, die Einführung von Stick und den tragischen Tod von Elektra durch Bullseye umfasste. Dieser Lauf inspirierte nicht nur den Film von 2003 und die Netflix -Serie 2015, sondern bildete auch die Bühne für die kommende MCU -Show Daredevil: Born.

David Michelinie und Bob Laytons Doomquest-Handlung in Iron Man #149-150 sah Iron Man's erste Solo-Konfrontation mit Doctor Doom, was zu einem Abenteuer in Arthurian Times führte. Diese Geschichte verfestigte Dooms Platz in der Rogues -Galerie von Iron Man und stellte die Bühne für zukünftige Zusammenarbeit zwischen Doom und Morgan Le Fay.

Roger Stern und John Byrnes Captain America #253-254 lieferten eine dunklere Erzählung, in der Caps Kampf gegen das Nazi-Vampir-Baron-Blut und zeigte herausragende Kunstwerke und eine packende Handlung.

Moon Knight wird ein Held und Marvel hilft dabei, die GI Joe -Mythologie zu kreieren

Der Übergang von Moon Knight vom Antagonisten zum Helden wurde in Moon Knight #1 verfestigt, wo seine Hintergrundgeschichte und seine alternativen Persönlichkeiten vollständig untersucht wurden. Diese Ausgabe legte die Grundlage für alle nachfolgenden Moon Knight -Erzählungen.

Obwohl das GI -Joe -Franchise nicht im Besitz von Marvel ist, schuldet sie Marvels Kreativteam einen Großteil seiner Charakterentwicklung. Der 1982 ins Leben gerufene echte amerikanische Helden -Comic stellte dank der Bemühungen des Redakteur Archie Goodwin und der Schriftstellerin Larry Hama ikonische Charaktere wie Scarlett, Snake Eyes und Storm Shadow vor. Hamas Geschichtenerzählen machte Gi Joe nicht nur zu einem der beliebtesten Titel von Marvel, sondern fand auch aufgrund seiner gerechten Darstellung weiblicher Charaktere stark mit weiblichen Lesern mit.