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A década de 1980 foi a maior década para a Marvel?

By PenelopeApr 02,2025

A década de 1970 marcou um período de mudança significativa para os quadrinhos da Marvel, introduzindo histórias icônicas como "The Night Gwen Stacy morreu" e o profundo encontro do doutor Strange com Deus. No entanto, foi o amanhecer da década de 1980 que realmente anunciou uma nova era, com criadores lendários entregando algumas das corridas mais memoráveis ​​da história dos quadrinhos. Esta época viu o trabalho inovador de Frank Miller no Demolidor, a visão transformadora de John Byrne sobre o Quarteto Fantástico, as influentes histórias de Homem de Ferro de David Michelinie e o pico da lendária saga X-Men de Chris Claremont. Para não ser esquecido, o incrível Homem-Aranha de Roger Stern e Thor de Walt Simonson estavam apenas no horizonte, consolidando ainda mais os anos 80 como uma década crucial para os personagens duradouros da Marvel.

Ao examinar toda a tapeçaria do universo Marvel, os anos 80 se destacam como uma potencial era de ouro para a empresa. Nesta edição, parte 7 de nossa série, nos aprofundamos nos problemas essenciais que definiram esse período notável.

Marvel mais essencial

  • 1961-1963 - O nascimento de um universo
  • 1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
  • 1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
  • 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
  • 1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
  • 1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
  • A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A corrida transformadora de Chris Claremont nos X-Men, que começou em 1975, alcançou seu zênite no início dos anos 80 com três histórias monumentais. A primeira, a saga Dark Phoenix, se desenrolou em X-Men #129-137 e continua sendo a narrativa mais célebre dos X-Men. Este conto épico, co-picado e ilustrado por John Byrne, narra a transformação de Jean Gray em The Dark Phoenix, uma entidade cósmica corrompida pelo Hellfire Club. A saga não apenas introduziu personagens cruéis como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler, mas também entregou um dos momentos mais carregados emocionalmente em X-Men Lore com o sacrifício final de Jean Gray. Apesar de inúmeras adaptações, incluindo filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, a série animada capturou sem dúvida a essência dessa história com mais fidelidade.

Seguindo de perto, os dias da futura história do passado nos X-Men #141-142 introduziram um futuro distópico dominado pelos Sentinels de caça aos mutantes, criados pela primeira vez por Stan Lee e Jack Kirby. Este emocionante arco de dois editos, com a missão de Kitty Pryde que viaja no tempo de prevenir um assassinato crucial, foi revisado e adaptado, principalmente no filme X-Men de 2014: dias do passado futuro e da série animada Wolverine & The X-Men.

Completando a trilogia de histórias icônicas de X-Men desta época, o X-Men #150 investiga o personagem complexo de Magneto, revelando sua história de fundo sobrevivente do Holocausto durante um confronto quase fatal com os X-Men. Essa revelação preparou o terreno para a evolução de Magneto em uma figura mais sutil nas narrativas subsequentes.

X-Men #150

As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também introduziram vários personagens -chave, particularmente notáveis ​​heróis femininos. Rogue, um membro dos X-Men, favorito dos fãs, estreou como um vilão no número 10 anual dos Vingadores, parte do Brotherhood of Evil Mutants de Mystique. Seu ato inicial de drenar os poderes de Carol Danvers estabeleceu um curso dramático para os dois personagens. Esta questão também abordou a experiência traumática de Carol com Marcus Immortus, marcando um momento significativo, embora controverso, na história da Marvel.

Rogue ... como um bandido no Avengers Annual #10.

She-Hulk, co-criada por Stan Lee, estreou em Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganhou seus poderes através de uma transfusão de sangue de emergência. Embora sua série inicial não tenha capturado aclamado generalizado, o personagem de She-Hulk floresceu ao se juntar aos Vingadores e Quarteto Fantástico, levando ao retrato de Tatiana Maslany na série She-Hulk do MCU.

Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, estreou no Marvel Graphic Novel #4 antes de fazer a transição para sua própria série. Essa equipe de jovens mutantes, incluindo canhão, mancha solar, karma, lobo e Dani Moonstar (mais tarde miragem), juntamente com a adição posterior de Illyana Rasputina (Magik), lançou as bases para futuras histórias e adaptações, como o filme de 2020 New Mutants.

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 marcou o início da corrida transformadora de Frank Miller, apresentando Elektra e redefinindo a mitologia do personagem. Nos dois anos seguintes, Miller criou uma saga corajosa e inspirada no noir que incluía a ascensão do chefão como inimigo de Matt Murdock, a introdução do bastão e a trágica morte de Elektra nas mãos de Bullseye. Essa corrida não apenas inspirou o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, mas também preparou o terreno para o próximo show do MCU, Daredevil: Born Again.

David Michelinie e a história do Doomquest de Bob Layton em Iron Man #149-150 viu o primeiro confronto solo do Iron Man com o Doctor Doom, levando a uma aventura nos tempos da Arthurian. Esse conto solidificou o lugar de Doom na galeria de rogues do Iron Man e preparou o terreno para futuras colaborações entre Doom e Morgan Le Fay.

Capitão América #253

Roger Stern e o Capitão América de John Byrne #253-254 entregaram uma narrativa mais sombria envolvendo a batalha de Cap com o sangue de barão de vampiros nazistas, mostrando obras de arte estelares e uma história emocionante.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

A transição de Moon Knight do antagonista para o herói foi solidificada em Moon Knight #1, onde sua história de fundo e personalidades alternativas foram totalmente exploradas. Esta edição lançou as bases para todas as narrativas subsequentes do Knight.

Gi Joe #1

Embora não seja de propriedade da Marvel, a franquia GI Joe deve grande parte de seu desenvolvimento de caráter à equipe criativa da Marvel. A verdadeira história em quadrinhos de heróis americanos, lançada em 1982, apresentou personagens icônicos como Scarlett, Snake Eyes e Storm Shadow, graças aos esforços do editor Archie Goodwin e do escritor Larry Hama. A narrativa de Hama não apenas fez de Gi Joe um dos títulos mais populares da Marvel, mas também ressoou fortemente com as leitas devido ao seu retrato equitativo de personagens femininas.

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