¿Fueron la década de 1980 la década más grande para Marvel?

La década de 1970 marcó un período de cambio significativo para Marvel Comics, presentando historias icónicas como "The Night Gwen Stacy murió" y el profundo encuentro de Doctor Strange con Dios. Sin embargo, fue el amanecer de la década de 1980 lo que realmente anunció una nueva era, con creadores legendarios que ofrecieron algunas de las carreras más memorables en la historia de los cómics. Esta época vio el innovador trabajo de Frank Miller sobre Daredevil, la versión transformadora de John Byrne sobre los Cuatro Fantásticos, las influyentes historias de Iron Man de David Michelinie y el pico de la legendaria saga X-Men de Chris Claremont. Para no ser pasado por alto, el sorprendente Spider-Man de Roger Stern y el Thor de Walt Simonson estaban justo en el horizonte, consolidando aún más la década de 1980 como una década crucial para los personajes duraderos de Marvel.

Al examinar todo el tapiz del Universo Marvel, la década de 1980 se destaca como una posible edad de oro para la compañía. En esta entrega, parte 7 de nuestra serie, profundizamos en los problemas esenciales que definieron este notable período.

Más Marvel esencial

• 1961-1963 - El nacimiento de un universo
• 1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
• 1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
• 1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
• 1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
• La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La carrera transformadora de Chris Claremont en X-Men, que comenzó en 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980 con tres historias monumentales. El primero, la saga Phoenix oscura, se desarrolló en X-Men #129-137 y sigue siendo la narrativa de X-Men más famosa. Este cuento épico, co-planeado e ilustrado por John Byrne, narra la transformación de Jean Gray en The Dark Phoenix, una entidad cósmica corrompida por el Hellfire Club. La saga no solo introdujo personajes fundamentales como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler, sino que también entregó uno de los momentos más cargados emocionalmente en X-Men Lore con el sacrificio final de Jean Gray. A pesar de las numerosas adaptaciones, incluidas películas como X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix, la serie animada podría capturar la esencia de esta historia de manera más fiel.

Después de estrechamente, los días de la historia pasada futura en X-Men #141-142 introdujeron un futuro distópico dominado por los centinelas de caza mutante, creado por primera vez por Stan Lee y Jack Kirby. Este apasionante arco de dos problemas, con la misión de Kitty Pryde que viaja en el tiempo para evitar un asesinato fundamental, ha sido revisado y adaptado, especialmente en la película X-Men de 2014: Days of Future Past y la serie animada Wolverine & the X-Men.

Completando la trilogía de las icónicas historias de X-Men de esta época, X-Men #150 profundiza en el personaje complejo de Magneto, revelando su historia de fondo de sobrevivientes del Holocausto durante una confrontación casi fatal con los X-Men. Esta revelación preparó el escenario para la evolución de Magneto en una figura más matizada en las narrativas posteriores.

Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

La década de 1980 también introdujo varios personajes clave, particularmente héroes femeninas notables. Rogue, miembro de X-Men favorito de los fanáticos, debutó como villano en Avengers Annual #10, parte de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique. Su acto inicial de drenar los poderes de Carol Danvers estableció un curso dramático para ambos personajes. Este tema también abordó la experiencia traumática de Carol con Marcus Immortus, marcando un momento significativo, aunque controvertido, en la historia de Marvel.

She-Hulk, co-creada por Stan Lee, hizo su debut en Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganó sus poderes a través de una transfusión de sangre de emergencia. Si bien su serie inicial no capturó la aclamación generalizada, el personaje de She-Hulk floreció al unirse a los Avengers y Fantastic Four, lo que finalmente condujo a la representación de Tatiana Maslany en la serie She-Hulk de MCU.

Los nuevos mutantes, el primer spin-off de Marvel X-Men, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 antes de la transición a su propia serie. Este equipo de mutantes jóvenes, incluidos Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (más tarde Mirage), junto con la posterior incorporación de Illyana Rasputina (Magik), sentaron las bases para futuras historias y adaptaciones, como la película de 2020 New Mutants.

Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 marcó el comienzo de la carrera transformadora de Frank Miller, presentando a Elektra y redefiniendo la mitología del personaje. Durante los siguientes dos años, Miller elaboró ​​una saga arenosa e inspirada en el noir que incluía el surgimiento de Kingpin como la némesis de Matt Murdock, la introducción del palo y la trágica muerte de Elektra a manos de Bullseye. Esta carrera no solo inspiró la película de 2003 y la serie Netflix 2015, sino que también preparó el escenario para el próximo show de MCU, Daredevil: Born Again.

La historia de DoomQuest de David Michelinie y Bob Layton en Iron Man #149-150 vio la primera confrontación en solitario de Iron Man con el Doctor Doom, que condujo a una aventura en la época arthuriana. Este cuento solidificó el lugar de Doom en la Galería Rogues de Iron Man y preparó el escenario para futuras colaboraciones entre Doom y Morgan Le Fay.

Roger Stern y John Byrne's Captain America #253-254 entregó una narración más oscura que involucró la batalla de Cap con la sangre del barón del vampiro nazi, mostrando obras de arte estelares y una historia apasionante.

Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe

La transición de Moon Knight de antagonista a héroe se solidificó en Moon Knight #1, donde se exploraron completamente su historia de fondo y personalidades alternativas. Este problema sentó las bases de todas las narrativas posteriores de Moon Knight.

Aunque no es propiedad de Marvel, la franquicia GI Joe debe gran parte de su desarrollo de personajes al equipo creativo de Marvel. El Real American Hero Comic, lanzado en 1982, presentó personajes icónicos como Scarlett, Snake Eyes y Storm Shadow, gracias a los esfuerzos del editor Archie Goodwin y el escritor Larry Hama. La narración de historias de Hama no solo convirtió a Gi Joe en uno de los títulos más populares de Marvel, sino que también resonó fuertemente con las lectores femeninas debido a su representación equitativa de los personajes femeninos.