Les années 1980 étaient-elles la plus grande décennie pour Marvel?

Les années 1970 ont marqué une période de changement significatif pour les bandes dessinées de Marvel, introduisant des scénarios emblématiques comme "La nuit Gwen Stacy est mort" et la profonde rencontre du docteur Strange avec Dieu. Cependant, c'est l'aube des années 1980 qui a vraiment annoncé une nouvelle ère, avec des créateurs légendaires offrant certaines des courses les plus mémorables de l'histoire de la bande dessinée. Cette époque a vu le travail révolutionnaire de Frank Miller sur Daredevil, la version transformatrice de John Byrne sur les Fantastic Four, les histoires influentes de l'Iron Man de David Michelinie et le sommet de la légendaire Saga de Chris Claremont X-Men. Pour ne pas être négligé, l'incroyable Spider-Man de Roger Stern et Thor de Walt Simonson étaient juste à l'horizon, cimentant davantage les années 1980 comme une décennie pivot pour les personnages durables de Marvel.

Lors de l'examen de toute la tapisserie de l'univers Marvel, les années 1980 se distinguent comme un âge d'or potentiel pour l'entreprise. Dans cet épisode, la partie 7 de notre série, nous nous plongeons dans les problèmes essentiels qui ont défini cette période remarquable.

Plus essentiel Marvel

• 1961-1963 - La naissance d'un univers
• 1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
• 1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
• 1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
• 1977-1979 - Star Wars sauve la faillite
• La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La course transformatrice de Chris Claremont sur X-Men, qui a commencé en 1975, a atteint son Zenith au début des années 1980 avec trois histoires monumentales. La première, la saga Dark Phoenix, s'est déroulée dans X-Men # 129-137 et reste le récit X-Men le plus célèbre. Ce conte épique, co-tracé et illustré par John Byrne, raconte la transformation de Jean Gray en The Dark Phoenix, une entité cosmique corrompue par le Hellfire Club. La saga a non seulement introduit des personnages pivots comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler, mais a également livré l'un des moments les plus chargés émotionnellement de la tradition X-Men avec le sacrifice ultime de Jean Gray. Malgré de nombreuses adaptations, y compris des films comme X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix, la série animée a sans doute capturé l'essence de cette histoire plus fidèlement.

Après de près, les jours du scénario passé futur dans X-Men # 141-142 ont introduit un avenir dystopique dominé par les sentinelles de chasse aux mutants, créée pour la première fois par Stan Lee et Jack Kirby. Cet arc captivant à deux numéros, avec la mission de Kitty Pryde, voyageant dans le temps, d'empêcher un assassinat pivot, a été revisité et adapté, notamment dans le film X-Men: Days of Future Past and the Animated Series Wolverine & the X-Men.

En terminant la trilogie d'histoires emblématiques de X-Men de cette époque, X-Men # 150 plonge dans le personnage complexe de Magneto, révélant sa trame de fond survivante de l'Holocauste lors d'une confrontation presque mortelle avec les X-Men. Cette révélation a préparé le terrain pour l'évolution de Magneto en une figure plus nuancée dans les récits ultérieurs.

Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également introduit plusieurs personnages clés, en particulier des héros féminins notables. Rogue, un membre de X-Men préféré des fans, a fait ses débuts en tant que méchant dans Avengers Annual # 10, qui fait partie de la confrérie de Mystique des mutants maléfiques. Son acte initial de vidange des pouvoirs de Carol Danvers a établi un cours dramatique pour les deux personnages. Ce numéro a également abordé l'expérience traumatisante de Carol avec Marcus Immortus, marquant un moment important, quoique controversé, dans l'histoire de Marvel.

She-Hulk, co-créée par Stan Lee, a fait ses débuts dans Savage She-Hulk # 1. Jennifer Walters, la cousine de Bruce Banner, a gagné ses pouvoirs grâce à une transfusion sanguine d'urgence. Bien que sa série initiale n'ait pas été largement acclamée, le personnage de She-Hulk a prospéré en rejoignant les Avengers et Fantastic Four, ce qui a finalement conduit à la représentation de Tatiana Maslany dans la série She-Hulk du MCU.

The New Mutants, le premier spin-off de Marvel X-Men, a fait ses débuts dans le roman graphique Marvel # 4 avant de passer à leur propre série. Cette équipe de jeunes mutants, notamment Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (plus tard Mirage), ainsi que l'ajout ultérieur d'Illyana Rasputina (Magik), ont jeté les bases des histoires futures et des adaptations, telles que le film de New Mutants 2020.

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 a marqué le début de la course transformatrice de Frank Miller, introduisant Elektra et redéfinissant la mythologie du personnage. Au cours des deux années suivantes, Miller a conçu une saga granuleuse et inspirée de Noir qui comprenait la montée de la cheville Cette course a non seulement inspiré le film de 2003 et la série Netflix 2015, mais a également préparé le terrain pour le prochain spectacle MCU, Daredevil: Born de nouveau.

David Michelinie et le scénario de Doomquest de Bob Layton dans Iron Man # 149-150 ont vu la première confrontation en solo d'Iron Man avec le docteur Doom, conduisant à une aventure à l'époque arthurienne. Ce conte a solidifié la place de Doom dans la galerie de voyous d'Iron Man et a préparé le terrain pour de futures collaborations entre Doom et Morgan Le Fay.

Roger Stern et Captain America # 253-254 de John Byrne ont livré un récit plus sombre impliquant la bataille de Cap avec le sang de baron des vampires nazis, présentant des illustrations stellaires et un scénario captivant.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

La transition de Moon Knight de l'antagoniste au héros a été solidifiée dans Moon Knight # 1, où sa trame de fond et ses personnalités alternatives ont été pleinement explorées. Cette question a jeté les bases de tous les récits de Moon Knight ultérieurs.

Bien que n'étant pas appartenant à Marvel, la franchise GI Joe doit une grande partie de son développement de personnage à l'équipe créative de Marvel. La vraie bande dessinée américaine de héros, lancée en 1982, a présenté des personnages emblématiques comme Scarlett, Snake Eyes et Storm Shadow, grâce aux efforts de la rédactrice Archie Goodwin et de l'écrivain Larry Hama. La narration de Hama a non seulement fait de Gi Joe l'un des titres les plus populaires de Marvel, mais a également résonné fortement avec des lecteurs en raison de sa représentation équitable de personnages féminins.