Dooms Kampf & Modern Metal Music entwickeln sich

Dooms dauerhafte Verbindung zur Metal -Musik ist unbestreitbar. Eine einzelne Note von einem Schicksalsoundtrack oder sogar einem Blick auf seine dämonischen Bilder ruft diese mächtige Assoziation sofort hervor. Die charakteristische Mischung aus Flammen, Schädeln und höllischen Kreaturen der Serie spiegelt die Ästhetik unzähliger Metallbänder wider, insbesondere Eisenmädchen. Diese symbiotische Beziehung zwischen Schicksal und schwererer Musik hat sich neben dem Spiel des Spiels entwickelt, wobei beide in seiner drei Jahrzehnte lang mehreren Neuerfindungen in mehreren Neuerfassen durchgeführt wurden. Aus den Thrash -Metall -Ursprüngen hat Doom verschiedene Metallsubgenres angenommen und in der Metalcore -Wut von *Doom: The Dark Aches *gipfelt.

Der ursprüngliche Soundtrack von 1993 *Doom *zog stark aus den Metallgiganten der späten 80er und frühen 90er Jahre. Co-Schöpfer John Romero hat Pantera und Alice in Ketten als wichtige Einflüsse zitiert, eine Verbindung, die sich in der Partitur leicht erkennt. "Untitled", die Strecke für E3M1: Hölle, hält zum Beispiel ein Riff, das Panteras "Mund des Krieges" bemerkenswert ähnlich ist.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

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Der breitere * Doom * -Werbeerit enthält Elemente von Thrash -Metall, die die Geräusche von Metallica und Anthrax widerspiegeln. Dieser pochende Rhythmus treischte die Spieler durch die klaustrophobischen Korridore von Mars und mischte nahtlos hektische Action mit dämonischen Begegnungen - ähnlich wie ein Kirk Hammett -Gitarrensolo. Thrashs rohe Energie und Direktheit spiegelte die Schrotflinte-und-BFG-Intensität des Spiels wider. Der Soundtrack des Komponisten Bobby Prince bleibt so zeitlos wie das Spiel selbst und ergänzt perfekt sein legendäres Schuss.

Seit über einem Jahrzehnt haben * Doom * und seine Musik diese Synergie beibehalten. Dann tauchte 2004 das experimentelle * Doom 3 * auf. Diese Überlebens-Horror-inspirierte Iteration ging Risiken ein, einige erfolgreicher als andere. Der kontroverse Taschenlampenmechaniker, der zunächst das gleichzeitige Schießen verhinderte, erwies sich gegen die * Doom * -Erfahrung und wurde später entfernt. Dennoch war *Doom 3 *'S innovativer Geist unbestreitbar. Sein langsameres Tempo erforderte eine neue Klanglandschaft, die ID -Software führte, um neue Inspiration zu suchen.

Während Trent Reznors Beteiligung zunächst für das Sounddesign von *Doom 3 *berücksichtigt wurde, war es letztendlich nicht zustande. Chris Venna (ehemaliges Mitglied von Nine Inch Nails) und Clint Walsh leiteten stattdessen den Soundtrack. Ihre Erstellung erinnert an die atmosphärische Intensität des Werkzeugs, wobei das Hauptthema wie ein potenzieller Bonusspur auf *lateralus *anfühlt. Die unkonventionellen Zeitsignaturen und die beunruhigenden Klanglandschaften passten perfekt zur Science-Fiction-Horror-Umgebung des Spiels.

Trotz des kommerziellen Erfolgs von *Doom 3 *werden seine Überlebens -Horrorelemente jetzt als Ausreißer in der Serie angesehen. Dies ist nicht überraschend, da die frühen 2000er Jahre Konsolenschützen wie *Call of Duty *und *Halo *aufgenommen haben und die FPS -Landschaft verändert haben. Das Musikklima der Ära war ähnlich im Fluss; Neben stellaren Veröffentlichungen von Slipknot und Deftones entfiel sich die Folgen der Explosion von Nu-Metal immer noch. Während Bands wie Limp Bizkit oder Mudvayne interessante Einflüsse angeboten haben, erwiesen sich Venna und Walshs Werkzeug-inspirierte Richtung letztendlich. *Doom 3*erreicht möglicherweise nicht den gleichen klassischen Status wie*lateralus*, aber sein beunruhigender Soundtrack ergänzt die Atmosphäre perfekt.

Nach *Doom 3 *kam es zu einer Zeit der Entwicklungsherausforderungen. Nachdem ID-Software einen *Call of Duty *-influsced *Doom 4 *Concept aufgebracht hatte, startete ID-Software eine vollständige Überholung. Das Ergebnis, das 2016 *Doom *, war spektakulär die Serie wieder auferstanden und umfasste den 1993 errichteten Schwung. Das frenetische Schuss des Spiels synchronisierte sich perfekt mit seinem Heavy -Metal -Score. Der meisterhafte Schicht von Komponist Mick Gordon von Unterbass und weißem Rauschen erzeugte einen viszeralen Soundtrack, den selbst Meshuggah beeindruckend sein könnte.

Der 2016 * Doom * präsentierte einen djent infundierten auditorischen Angriff, der das spielerische Tempo des Spiels perfekt widerspiegelte. Es wurde zu einer der berühmtesten Ergebnisse von Gaming und übertraf das Original wohl. Die Herausforderung bestand also darin, auf dem Erfolg von Tracks wie "BFG Division" aufzubauen.

Mick Gordon kehrte für * Doom Eternal * (2020) zurück, aber die Komplexitäten hinter den Kulissen führten zu einem Soundtrack mit weniger direktem Engagement. Während sein Einfluss offensichtlich bleibt, beugt sich das Album weiter in Metalcore und spiegelt die Dominanz des Genres Ende 2010 und frühen 2020er Jahren wider. Diese stilistische Verschiebung spiegelt Gordons gleichzeitige Arbeit mit prominenten Metalcore -Acts wie Bring Me The Horizon und Architekten wider.

Der Einfluss dieser Banden ist in *ewiger Punktzahl spürbar, insbesondere in seinen schwereren Pannen und elektronischen Elementen. Obwohl es immer noch unbestreitbar schwer ist, fühlt es sich etwas weniger intensiv an als sein Vorgänger und spiegelt die Aufnahme von Plattform- und Rätselelementen durch das Spiel wider.

Während ich persönlich die rohe Kraft des Jahr 2016 *Doom *bevorzuge, ist *ewige Experimentierbereitschaft lobenswert. Dies spiegelt die Entwicklung von Metalcore selbst wider, wobei einige Bänder für raffiniertere Klänge entscheiden. Die rohe Energie von * Doom 2016 * ist bei mir mehr mit, aber viele würden nicht zustimmen.

* Doom: Das dunkle Alter* nimmt eine faszinierende Position ein. Jüngste Enthüllung zeigt signifikante Kampfänderungen. Dies erfordert einen passenden Soundtrack, und frühe Einblicke deuten darauf hin, dass Komponisten beendet werden (bekannt für *Borderlands 3 *und *Das Callisto -Protokoll *), die sowohl von klassischem als auch von modernen Metall inspirieren, und spiegelt die Mischung aus bekannten und innovativen Elementen des Spiels wider.

*Das dunkle Zeitalter*nimmt ein langsameres Tempo an als die frenetische Vertikalität von*ewiger*und führt einen Schild im Captain America-Stil ein, der die direkte Konfrontation fördert. Dies spiegelt den Corridor-basierten Kampf von *Doom *an, aber auf einer größeren Skala, die massive Mechs und Feuerspanndrachen enthält.

Dies erfordert einen flexiblen Soundtrack - einer in der Lage, neben Momenten der helleren Intensität eine zerquetsche Schwere zu liefern. Das vorgestellte Gameplay weist auf eine Mischung aus den seismischen Zusammenbrüchen von Knocked Loot und traditionelleren Thrash -Elementen hin, die an das ursprüngliche *Doom *erinnern und sogar auf frühere fantastische und mittelalterliche Themen von früheren Metal zurückgezogen werden.

Während das volle Umfang des Dunklen Alters *'Gameplay noch zu sehen ist, scheint die ID -Software auf dem Erbe der Serie und darüber hinaus zu bauen. Die Hinzufügung von mythologischen Kreaturen und riesigen Mechs ist eine überraschende, aber willkommene Abreise für einen traditionell geerdeten Schützen. Diese Evolution spiegelt das Experiment von Modern Metal wider und enthält elektronische, Hip-Hop- oder sogar Reggaeton-Einflüsse.

Es ist eine aufregende Zeit für Metal -Musik und * Doom * -Fans. * Das dunkle Alter* verspricht, in allen Bereichen Nervenkitzel zu liefern, obwohl der Kampf zweifellos zentral bleibt. Wenn * Doom * ein Metallkonzert wäre, wäre der Kampf der Headliner und der Soundtrack das dämonische Bühnendesign. Während wir nur das Dunkle Age *gesehen haben, ist das Potenzial für ein neues Lieblings -Metal -Album neben einem aufregenden Spiel unbestreitbar.