La conexión duradera de Doom con la música de metal es innegable. Una sola nota de cualquier banda sonora de Doom, o incluso una visión de sus imágenes demoníacas, evoca instantáneamente esta poderosa asociación. La combinación exclusiva de llamas, cráneos y criaturas infernales de la serie refleja la estética de innumerables bandas de metal, particularmente Iron Maiden. Esta relación simbiótica entre la fatalidad y la música más pesada ha evolucionado junto con el juego del juego, y ambos se someten a múltiples reinventiones sobre su historia de tres décadas. Desde sus orígenes de metal thrash, Doom ha abrazado diversos subgéneros de metales, culminando en la furia de metal de *Doom: The Dark Edad *.
La banda sonora de conducción original de 1993 *Doom *se basó mucho en gigantes de metal de finales de los 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero ha citado a Pantera y Alice en las cadenas como influencias clave, una conexión fácilmente evidente en el puntaje. "Sin título", la pista para E3M1: Hell Keep, por ejemplo, cuenta con un riff notablemente similar a la "boca de guerra" de Pantera.
Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego
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La puntuación más amplia * Doom * incorpora elementos de thrash metal, haciéndose eco de los sonidos de Metallica y Antrax. Este ritmo golpeado impulsó a los jugadores a través de los corredores claustrofóbicos de Marte, combinando sin problemas la acción frenética con encuentros demoníacos, como un solo de guitarra Kirk Hammett. La energía cruda y la franqueza de Thrash reflejaron la intensidad de escopeta y BFG del juego. La banda sonora del compositor Bobby Prince permanece tan atemporal como el juego en sí, complementando perfectamente su icónico juego de armas.
Durante más de una década, * Doom * y su música mantuvieron esta sinergia. Luego, en 2004, surgió el experimental * Doom 3 *. Esta iteración inspirada en el horror de supervivencia asumió riesgos, algunos más exitosos que otros. La controvertida mecánica de la linterna, que inicialmente evitó el disparo simultáneo, demostró ser antitético a la experiencia * Doom * y luego fue eliminada. Sin embargo, el espíritu innovador de *Doom 3 *era innegable. Su ritmo más lento exigió un nuevo paisaje sonoro, lo que llevó al software de identificación para buscar una nueva inspiración.
Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente para el diseño de sonido de *Doom 3 *, finalmente no se materializó. Chris Vrenna (ex miembro de Nine Inch Nails) y Clint Walsh dirigieron la banda sonora. Su creación evoca la intensidad atmosférica de la herramienta, con el tema principal que se siente como una pista de bonificación potencial en *lateralus *. Sus firmas de tiempo poco convencionales y sus inquietantes paisajes sonoros coincidían perfectamente con la configuración de terror de ciencia ficción del juego.
A pesar del éxito comercial de *Doom 3 *, sus elementos de terror de supervivencia ahora se ven como un atípico en la serie. Esto no es sorprendente, teniendo en cuenta que a principios de la década de 2000 vio el surgimiento de tiradores de consola como *Call of Duty *y *Halo *, transformando el panorama de FPS. El clima musical de la época fue de manera similar en el flujo; Junto con las liberaciones estelares de Slipknot y Deftones, las secuelas de la explosión de Nu-Metal todavía se desarrollaban. Si bien bandas como Limp Bizkit o Mudvayne podrían haber ofrecido influencias interesantes, la dirección inspirada en la herramienta de Vrenna y Walsh demostró ser adecuada. *Doom 3*puede no alcanzar el mismo estado clásico que*lateralus*, pero su banda sonora inquietante complementa perfectamente su atmósfera.
Después de *Doom 3 *, se produjo un período de desafíos de desarrollo. Después de abandonar un concepto *Call of Duty *-Influenced *Doom 4 *, el software de identificación se embarcó en una revisión completa. El resultado, el 2016 *Doom *, resucitó espectacularmente la serie, adoptando el impulso establecido en 1993. El frenético juego de armas del juego sincronizó perfectamente con su puntaje de heavy metal. La magistral capas del compositor Mick Gordon de subbase y ruido blanco creó una banda sonora visceral que incluso Meshuggah podría encontrar impresionante.
El 2016 * Doom * presentó un asalto auditivo infundido con Djent, reflejando perfectamente el ritmo vertiginoso del juego. Se convirtió en uno de los puntajes más famosos de los juegos, posiblemente superando al original. El desafío, entonces, era aprovechar el éxito de pistas como "División BFG".
Mick Gordon regresó para * Doom Eternal * (2020), pero las complejidades detrás de escena condujeron a una banda sonora con menos participación directa. Si bien su influencia sigue siendo evidente, el álbum se inclina aún más en Metalcore, lo que refleja el dominio del género a fines de 2010 y principios de 2020. Este cambio estilístico refleja el trabajo concurrente de Gordon con actos prominentes de metalcore como traer el horizonte y los arquitectos.
La influencia de estas bandas es palpable en la puntuación de *Eternal *, particularmente sus desgloses y elementos electrónicos más pesados. Aunque todavía es innegablemente pesado, se siente un poco menos intenso que su predecesor, reflejando la inclusión del juego de plataformas y elementos de rompecabezas.
Si bien prefiero personalmente el poder bruto del 2016 *Doom *, *Eternal *La disposición de experimentar es encomiable. Esto refleja la evolución del metalcore en sí, con algunas bandas que optan por sonidos más refinados. La energía cruda de * Doom 2016 * resuena más conmigo, pero muchos no estarían de acuerdo.
* DOOM: La Edad Media* ocupa una posición fascinante. Las revelaciones recientes muestran cambios significativos de combate. Esto requiere una banda sonora adecuada, y los vislumbres tempranos sugieren que los compositores finales se mueven (conocido por *Borderlands 3 *y *el Protocolo Callisto *) se inspiran en el metal clásico y moderno, reflejando la combinación de elementos familiares e innovadores del juego.
*La edad oscura*adopta un ritmo más lento que la verticalidad frenética de*Eternal*, presentando un escudo de estilo Capitán América que fomenta la confrontación directa. Esto se hace eco del combate original basado en corredores de *Doom *, pero en una escala más grande, que incorpora mechs masivos y dragones que respiran el fuego.
Esto requiere una banda sonora flexible, una capaz de ofrecer una pesadez aplastante junto con momentos de intensidad más ligera. El juego exhibido sugiere una mezcla de desgloses sísmicos de Knocked Loose y elementos de thrash más tradicionales que recuerdan al *Doom *original, incluso basándose en los temas fantásticos y medievales de Metal anteriormente.
Mientras que el alcance completo del juego *The Dark Edad *'queda por ver, el software de identificación parece estar basado en el legado de la serie y más allá. La adición de criaturas mitológicas y mechs gigantes es una partida sorprendente pero bienvenida para un tirador tradicionalmente fundamentado. Esta evolución refleja la experimentación del metal moderno, que incorpora influencias electrónicas, de hip-hop o incluso reggaeton.
Es un momento emocionante tanto para la música de metal como para los fanáticos de * Doom *. * La edad oscura* promete entregar emociones en todas las áreas, aunque el combate sin duda seguirá siendo central. Si * Doom * fuera un concierto de metal, el combate sería el titular y la banda sonora del diseño demoníaco del escenario. Si bien solo hemos vislumbrado *la edad oscura *, el potencial de un nuevo álbum de metal favorito junto con un juego emocionante es innegable.
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