Le combat de Doom et la musique metal moderne évoluent

La connexion durable de Doom avec la musique métal est indéniable. Une seule note de toute bande originale de Doom, ou même un aperçu de son imagerie démoniaque, évoque instantanément cette puissante association. Le mélange signature de la série de flammes, de crânes et de créatures infernales reflète l'esthétique d'innombrables bandes de métal, en particulier Iron Maiden. Cette relation symbiotique entre Doom et la musique plus lourde a évolué aux côtés du gameplay du jeu, tous deux subissant plusieurs réinventions sur son histoire de trois décennies. De ses origines thrash metal, Doom a embrassé divers sous-genres métalliques, culminant dans la fureur métalcore de * Doom: The Dark Ages *.

La bande-son originale de 1993 * Doom * Doom * a fortement tiré de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a cité Pantera et Alice dans les chaînes comme influences clés, une connexion facilement apparente dans la partition. "Untitled", la piste pour E3M1: Hell Keep, par exemple, possède un riff remarquablement similaire à "la bouche de la guerre" de Pantera.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

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Le score plus large * DOOM * intègre des éléments de thrash métal, faisant écho aux sons de Metallica et Anthrax. Ce rythme battant a propulsé les joueurs à travers les couloirs claustrophobes de Mars, mélangeant parfaitement une action frénétique avec des rencontres démoniaques - un peu comme un solo de guitare Kirk Hammett. L'énergie brute et la franchise de Thrash reflétaient l'intensité du fusil de chasse et de la BFG du jeu. La bande-son du compositeur Bobby Prince reste aussi intemporelle que le jeu lui-même, complétant parfaitement son jeu de canons emblématiques.

Pendant plus d'une décennie, * Doom * et sa musique ont maintenu cette synergie. Puis, en 2004, le Doom 3 * expérimental a émergé. Cette itération inspirée de l'horreur de survie a pris des risques, certains réussissent plus que d'autres. Le mécanicien de lampe de poche controversé, qui a initialement empêché la prise de vue simultanée, s'est avéré antithétique à l'expérience * Doom * et a ensuite été supprimé. Pourtant, l'esprit innovant de * Doom 3 * était indéniable. Son rythme plus lent a exigé un nouveau paysage sonore, menant un logiciel ID pour rechercher une nouvelle inspiration.

Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée pour la conception sonore de * Doom 3 *, elle ne s'est finalement pas concrétisée. Chris Vrenna (ancien membre de Nine Inch Nails) et Clint Walsh ont plutôt dirigé la bande sonore. Leur création évoque l'intensité atmosphérique de l'outil, le thème principal se sentant comme une piste de bonus potentiel sur * latérale *. Ses signatures temporelles non conventionnelles et son paysage sonore troublant correspondent parfaitement au cadre d'horreur de science-fiction du jeu.

Malgré le succès commercial de * Doom 3 *, ses éléments d'horreur de survie sont maintenant considérés comme une valeur aberrante de la série. Ce n'est pas surprenant, étant donné que le début des années 2000 a vu la montée des tireurs de console comme * Call of Duty * et * Halo *, transformant le paysage FPS. Le climat musical de l'ère était également en flux; Parallèlement aux sorties stellaires de Slipknot et Deftones, les conséquences de l'explosion de Nu-Metal se déroulaient toujours. Alors que des groupes comme Limp Bizkit ou Mudvayne ont pu offrir des influences intéressantes, la direction inspirée de Vrenna et Walsh s'est avérée finalement appropriée. * Doom 3 * peut ne pas atteindre le même statut classique que * latérale *, mais sa bande sonore troublante complète parfaitement son atmosphère.

Suivant * Doom 3 *, une période de défis de développement a été amenée. Après avoir abandonné A * Call of Duty * -Influend * DOOM 4 * Concept, le logiciel ID s'est lancé dans une refonte complète. Le résultat, le Doom * 2016, a ressuscité de façon spectaculaire la série, embrassant l'élan établi en 1993. Le jeu de pistolet Frenetic du jeu s'est parfaitement synchronisé avec son score de heavy metal. La superposition magistrale du compositeur Mick Gordon des sous-basses et du bruit blanc a créé une bande sonore viscérale que même Meshuggah pourrait trouver impressionnant.

Le * Doom * 2016 a présenté un assaut auditif infusé de Djent, reflétant parfaitement le rythme effréné du jeu. Il est devenu l'un des scores les plus célèbres de Gaming, dépassant sans doute l'original. Le défi a donc été de s'appuyer sur le succès de pistes comme "BFG Division".

Mick Gordon est revenu pour * Doom Eternal * (2020), mais les complexités en coulisses ont conduit à une bande sonore avec moins de son implication directe. Alors que son influence reste évidente, l'album se penche plus loin dans Metalcore, reflétant la domination du genre à la fin des années 2010 et au début des années 2020. Ce changement stylistique reflète le travail simultané de Gordon avec des actes de métalcore proéminents comme Bring Me the Horizon et Architects.

L'influence de ces bandes est palpable dans le score de * Eternal *, en particulier ses pannes plus lourdes et ses éléments électroniques. Bien qu'il soit toujours indéniablement lourd, il se sent légèrement moins intense que son prédécesseur, reflétant l'inclusion de plate-forme et de puzzle par le jeu.

Bien que je préfère personnellement la puissance brute du Doom *, la volonté * Eternal * d'éternel * est louable. Cela reflète l'évolution de Metalcore lui-même, avec certains groupes optant pour des sons plus raffinés. L'énergie brute de * Doom 2016 * résonne davantage avec moi, mais beaucoup ne seraient pas d'accord.

* Doom: Les âges sombres * occupent une position fascinante. Révèle récemment, présente des changements de combat importants. Cela nécessite une bande-son appropriée, et les premiers aperçus suggèrent que les compositeurs finissent (connu pour * Borderlands 3 * et * le protocole Callisto *) s'inspirent du métal classique et moderne, reflétant le mélange d'éléments familiers et innovants du jeu.

* L'âge sombre * adopte un rythme plus lent que la verticalité frénétique de * Eternal *, en introduisant un bouclier de style Captain America qui encourage la confrontation directe. Cela fait écho au combat du couloir d'origine * Doom *, mais à une plus grande échelle, incorporant des mechs massifs et des dragons respiratoires de feu.

Cela nécessite une bande sonore flexible - celle capable de fournir de la lourdeur écrasante aux côtés des moments d'intensité plus légère. Le gameplay présenté suggère un mélange de ventilations sismiques de Knocked Loose et d'éléments de thrash plus traditionnels qui rappellent le * Doom original *, même en s'appuyant sur des thèmes fantastiques et médiévaux de Metal antérieurs.

Bien que la portée complète de * The Dark Ages * 'le gameplay reste à voir, le logiciel ID semble s'appuyer sur l'héritage de la série et au-delà. L'ajout de créatures mythologiques et de mechs géants est un départ surprenant mais bienvenu pour un tireur traditionnellement ancré. Cette évolution reflète l'expérimentation du métal moderne, incorporant des influences électroniques, hip-hop ou même reggaeton.

C'est une période passionnante pour les fans de la musique metal et * Doom *. * L'âge sombre * promet de livrer des sensations fortes dans tous les domaines, bien que le combat reste sans aucun doute central. Si * Doom * était un concert en métal, le combat serait la tête d'affiche et la bande originale de la conception de scène démoniaque. Bien que nous n'ayons aperçu que * The Dark Ages *, le potentiel d'un nouvel album de métal préféré aux côtés d'un jeu passionnant est indéniable.