Doom de combate e música metal moderna evoluir

A conexão duradoura de Doom com a música metal é inegável. Uma única nota de qualquer trilha sonora do Doom, ou mesmo um vislumbre de suas imagens demoníacas, evoca instantaneamente essa poderosa associação. A mistura de chamas, crânios e criaturas infernais da série reflete a estética de inúmeras bandas de metal, particularmente o Iron Maiden. Essa relação simbiótica entre Doom e música mais pesada evoluiu ao lado da jogabilidade do jogo, com ambos passando por várias reinvenções ao longo de sua história de três décadas. De suas origens de thrash metal, Doom adotou diversos subgêneros de metal, culminando na fúria de metalcore de *Doom: The Dark Idade *.

A trilha sonora original de 1993 *Doom *se aproximou do final dos anos 80 e início dos anos 90. O co-criador John Romero citou Pantera e Alice em cadeias como influências-chave, uma conexão prontamente aparente na pontuação. "Untitled", a pista para E3M1: Hell Keep, por exemplo, possui um riff notavelmente semelhante ao "Bocal of War" de Pantera.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade

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A pontuação mais ampla * Doom * incorpora elementos de thrash metal, ecoando os sons do Metallica e do Anthrax. Esse ritmo forte impulsionou os jogadores através dos corredores claustrofóbicos de Marte, combinando perfeitamente a ação frenética com encontros demoníacos - muito como um solo de guitarra Kirk Hammett. A energia bruta e a franqueza de Thrash espelhavam a intensidade de espingarda e BFG do jogo. A trilha sonora do compositor Bobby Prince permanece tão atemporal quanto o próprio jogo, complementando perfeitamente seu tiroteio icônico.

Por mais de uma década, * Doom * e sua música mantiveram essa sinergia. Então, em 2004, o experimental * Doom 3 * surgiu. Essa iteração inspirada em horror sobrevivência assumiu riscos, alguns mais bem-sucedidos que outros. O controverso mecânico da lanterna, que inicialmente impedia o tiro simultâneo, provou ser antitético à experiência * doom * e foi posteriormente removido. No entanto, o espírito inovador de *doom 3 *era inegável. Seu ritmo mais lento exigiu uma nova paisagem sônica, liderando o software de identificação para buscar uma nova inspiração.

Embora o envolvimento de Trent Reznor tenha sido inicialmente considerado para o design de som de *Doom 3 *, ele finalmente não se concretizou. Chris Vrenna (ex -membro da Nine Inch Nails) e Clint Walsh, em vez disso, dirigiram a trilha sonora. Sua criação evoca a intensidade atmosférica da ferramenta, com o tema principal parecendo uma faixa bônus em potencial em *lateralus *. Suas assinaturas de tempo não convencionais e a paisagem sonora perturbadora combinaram perfeitamente com o cenário de terror de ficção científica do jogo.

Apesar do sucesso comercial do *Doom 3 *, seus elementos de horror de sobrevivência agora são vistos como um outlier na série. Isso não é surpreendente, considerando que o início dos anos 2000 viu o surgimento de atiradores de console como *Call of Duty *e *Halo *, transformando a paisagem do FPS. O clima musical da época estava de maneira semelhante; Juntamente com o lançamento estelar de Slipknot e Deftones, ainda estava se desenrolando as consequências da explosão de Nu-Metal. Embora bandas como Limp Bizkit ou Mudvayne possam ter oferecido influências interessantes, a direção inspirada em ferramentas de Vrenna e Walsh provou ser adequada. *Doom 3*pode não atingir o mesmo status clássico que*lateralus*, mas sua trilha sonora perturbadora complementa perfeitamente sua atmosfera.

Seguindo *Doom 3 *, um período de desafios de desenvolvimento se seguiu. Depois de abandonar um *Call of Duty *-Influed *Doom 4 *Concept, o software ID embarcou em uma revisão completa. O resultado, o 2016 *Doom *, ressuscitou espetacularmente a série, abraçando o momento estabelecido em 1993. O tiroteio frenético do jogo sincronizou perfeitamente com sua pontuação de heavy metal. As camadas magistrais do compositor Mick Gordon de sub-massa e ruído branco criaram uma trilha sonora visceral que até Meshuggah poderia achar impressionante.

O 2016 * Doom * apresentou um ataque auditivo com infusão de Djent, espelhando perfeitamente o ritmo vertiginoso do jogo. Tornou -se uma das pontuações mais famosas dos jogos, superando o original. O desafio, então, era aproveitar o sucesso de faixas como "BFG Division".

Mick Gordon retornou para * Doom Eternal * (2020), mas as complexidades dos bastidores levaram a uma trilha sonora com menos de seu envolvimento direto. Enquanto sua influência permanece evidente, o álbum se inclina ainda mais ao Metalcore, refletindo o domínio do gênero no final de 2010 e início da década de 2020. Essa mudança estilística reflete o trabalho concorrente de Gordon com atos de metalcore proeminente, como me trazer o horizonte e os arquitetos.

A influência dessas bandas é palpável na pontuação do *Eternal *, particularmente suas quebras mais pesadas e elementos eletrônicos. Embora ainda inegavelmente pesado, parece um pouco menos intenso que seu antecessor, espelhando a inclusão do jogo de elementos de plataforma e quebra -cabeça.

Enquanto eu prefiro pessoalmente o poder bruto do 2016 *Doom *, *a disposição do eternal *de experimentar é louvável. Isso reflete a evolução do próprio Metalcore, com algumas bandas optando por sons mais refinados. A energia bruta de * Doom 2016 * ressoa mais comigo, mas muitos discordariam.

* Doom: A Idade das Trevas* ocupa uma posição fascinante. Recentemente revela mostrar mudanças significativas de combate. Isso requer uma trilha sonora adequada, e vislumbres iniciais sugerem que os compositores acabam com o movimento (conhecido por *Borderlands 3 *e *O protocolo Callisto *) estão se inspirando no metal clássico e moderno, espelhando a mistura de elementos familiares e inovadores do jogo.

*A Idade das Trevas*adota um ritmo mais lento que a verticalidade frenética de*Eternal*, introduzindo um escudo no estilo Capitão América que incentiva o confronto direto. Isso ecoa o combate baseado no corredor *do corredor original *original, mas em uma escala maior, incorporando mechs maciços e dragões que respiram fogo.

Isso requer uma trilha sonora flexível - capaz de fornecer peso esmagador ao lado de momentos de intensidade mais leve. A jogabilidade exibida sugere uma mistura de falhas sísmicas de Loose e elementos de thrash mais tradicionais remanescentes do *Doom *original *, mesmo desenhando os temas fantásticos e medievais do metal anterior.

Enquanto o escopo completo da jogabilidade da *Idade das Trevas *ainda está por ser visto, o software de ID parece estar se formando no legado e além da série. A adição de criaturas mitológicas e mechs gigantes é uma partida surpreendente, mas bem -vinda, para um atirador tradicionalmente fundamentado. Essa evolução reflete a experimentação do metal moderno, incorporando influências eletrônicas, hip-hop ou mesmo reggaeton.

É um momento emocionante para os fãs de Metal Music e * Doom *. * A Idade das Trevas* promete entregar emoções em todas as áreas, embora o combate, sem dúvida, permaneça central. Se * Doom * fosse um concerto de metal, o combate seria a atração principal e a trilha sonora do design do palco demoníaco. Embora tenhamos apenas vislumbrado *a idade das trevas *, o potencial de um novo álbum de metal favorito ao lado de um jogo emocionante é inegável.